纽约市长马姆达尼宣布将艺术家资助金额翻倍至一万美元
纽约市长 Zohran Mamdani 与市文化事务局(DCLA)宣布将面向个人艺术家与小型非营利机构的市级资助从 5000 美元提高至 10000 美元,为近二十年来首次提高。
纽约市长 Zohran Mamdani 与市文化事务局(DCLA)宣布将面向个人艺术家与小型非营利机构的市级资助从 5000 美元提高至 10000 美元,为近二十年来首次提高。
上周末刚对公众开放的洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆在其公共广场四周加设临时围栏,并计划改用永久不锈钢屏障。馆方及设计方 MAD Architects 表示,围栏是为应对运营与安保需求、控制人车分流;未购票观众仍可进入广场、咖啡馆与礼品店,但所有参观者须经安保入口入馆。《洛杉矶时报》批评此举将"人民的艺术博物馆"变成了一处"被门禁隔离、高度管控的空间"。
据《纽约时报》报道,Jeff Koons 计划于 11 月 17 日在佳士得纽约二十世纪晚间拍卖上出售其个人收藏中的 8 幅画作和 1 件雕塑,估价合计约 1 亿美元。
纽约惠特尼美国艺术博物馆工会员工于周末批准了第二份合同,避免了原定 10 月 5 日、即李奇登斯坦大型回顾展开幕前三天举行的罢工。新合同规定所有员工将在四年间获得至少 14.75% 的最低工资涨幅,最低工资者首年涨幅在 5% 到 23% 之间,新员工最低工资将提高至 26 美元,并设有长期服务奖金、十二周带薪育儿假等条款。罢工得以避免的关键在于工会成员的团结和谈判后期的迅速推进。
全球集团英富曼(Informa)收购了纽约艺术博览会 Independent Art Fair 与 Independent 20th Century 的主办方 Independent 公司,交易于去年完成,这是英富曼首次收购一家总部位于纽约的艺术品牌。
Philip Tinari 接替即将负责大馆特别项目的前任总监 Timothy Calnin,正式出任香港大馆艺术中心总监,新任期自 2 月 23 日开始。他此前曾任北京 UCCA 当代艺术中心馆长暨 CEO,主导过杨福东、曹斐、William Kentridge、Anicka Yi、毕加索、马蒂斯与 Warhol 等艺术家的大型展览,并推动机构扩展至北戴河、上海与宜兴。
拉各斯 Biennale 宣布其第五届“未被看见之物的博物馆”展览将展出十八位艺术家及团体的作品,由 Furen Dai、Chinyere Obieze 与 Sam Hopkins 担任策展人。
凤凰城艺术博物馆获慈善家 Sukumar Nagendran 博士捐赠 500 万美元,用于馆藏收购、学术研究与公共项目,重点聚焦南亚与斯里兰卡艺术。馆内亚洲艺术展区面积将从 6000 平方英尺扩至 10000 平方英尺,并命名为 Nagendran 亚洲艺术翼。今年 11 月将开幕 Nagendran 画廊,首展呈现科伦坡艺术家 Pala Pothupitiye 的作品。
纽约新博物馆宣布第六届三年展将于 2027 年 2 月 4 日至 5 月 16 日在其扩建后的场馆举行,主题为 The Outside Expands,由新博物馆的 Vivian Crockett 与 MASP 的 Isabella Rjeille 共同策展,另有两位助理策展人参与,这也是该三年展首次由国际团队策划。
Detroit 设计区宣布启动独立的艺术家、作家与策展人研究项目 DDD Independent Study Program,由长期从事艺术教育的 Michael Stone Richards 担任创始执行总监,灵感来自培养了众多知名创作者的 Whitney Independent Study Program。
纽约千禧年电影工坊(Millennium Film Workshop)成立逾60年,持续为影像创作者提供摄影设备、工作坊项目、画廊与《Millennium Film Journal》等资源。
艺术史学者 Alyce Mahon 的新书《Dorothea Tanning: A Surrealist World》试图以女性视角重新审视超现实主义艺术家 Dorothea Tanning 的生平和创作,摆脱她长期作为 Max Ernst 妻子的附属形象。
法国艺术家 Simon Laveuve 以 1/35 比例创作了一系列后末日风格的微缩居所模型,它们高踞于支架与巨石之上,配以微缩座椅、蔬果箱、渔具等日常物件,并搭配由不知何处搜集改造而成的工具与家具,场景中无人出现却处处留下居民活动的痕迹。
10月6日,约二十多名抗议者聚集在纽约现代艺术博物馆(MoMA)外,要求将董事会成员、亿万富翁 Leon Black 从董事会中移除,理由是他与已定罪的性犯罪者 Jeffrey Epstein 的关联,抗议者指责 MoMA 正在帮助"美化"Black 的声誉。
Hyperallergic 作者 Tao Leigh Goffe 结合个人家族史评介 Sam Smiles 新著《Turner and the Slave Trade》。
教皇良十四在10月2日于梵蒂冈教廷会议厅召开"艺术的可能性:共织"会议上,宣布天主教会将续约与艺术家和文化机构的联盟,强调机器通过统计计算生成的内容与人类艺术之间存在本体论差异。他引用5月发布的首份通谕《伟大的人性》,指出算法缺乏人性的火花,警示人工智能对人类的侵蚀,呼吁以人的共情和连结而非技术性能来衡量真正进步。
大都会博物馆新展"Krasner and Pollock: Past Continuous"以两人婚姻为切入点,回顾抽象表现主义艺术家 Lee Krasner 与 Jackson Pollock 的艺术生涯。文章指出,展览巧妙并置两人的作品,呈现 Krasner 在丈夫 1956 年车祸去世后如何继续创作的关键问题。展览空间设计被作者誉为大都会博物馆历史上最精美、最具创意的布展之一。
小说家与评论家 Lucy Ives 在《Hyperallergic》撰文,高度评价纽约大都会博物馆的 Lee Krasner 与 Jackson Pollock 联展,称这是她从未见过的颠覆性策展。
MIT Press 推出多部艺术与视觉文化领域新书,题材跨越激进艺术、哲学与建筑。Gregory Sholette《The Radical Unpresent》探讨当代艺术家与活动家在"非当下"中如何抵抗历史时间的崩塌。
今年秋季,Ogunquit 美国艺术博物馆(OMAA)与 Bates 学院美术馆分别推出展览《Carl Sprinchorn: All the World is a Painting》和《Carl Sprinchorn: Points of View》,重新关注这位在美国现代主义中长期被低估的艺术家。
总部位于纽约的 Independent Art Fair 已于 2025 年被英国传媒集团 Informa 收购,今年五月和九月的两届展会均由 Informa 操盘。
纽约大学 The Latinx Project 主办的第三届 La Feria 媒体与印刷艺术博览会于10月3日举行,46家机构参展,展示包括zines、学术书籍、纺织品和版画在内的多种印刷作品,部分作品现场制作。
纽约新美术馆宣布第六届三年展《The Outside Expands》将于 2027 年 2 月 4 日在扩建后的新馆开幕,共呈现来自 34 个国家的 36 位艺术家和艺术组合,被认为是有史以来国际化程度最高的一届。
Hyperallergic 报道艺术家 Ayé A. Aton 的展览《Image from the Past》,展出其 2004 至 2012 年间创作的 16 幅作品。
Hyperallergic 将于 10 月 28 日晚 7 点在布鲁克林 Oberon(地址 196 N 10th St)举办万圣节派对,面向会员及非会员售票,票价分别为 20 美元和 40 美元,含开放酒吧供应的应景酒水与零食。当晚设置服装评选环节,参考往年获奖造型如 René Magritte《恋人》的重现等。
Hyperallergic 本期以"互相照看"为主线,纪念中央公园无家可归的画家 Francis Lee Rogers,并关注 Studio Museum in Harlem 新出版物、UAW Local 2110 工会与惠特尼等多家博物馆达成合约、以及新泽西州纪念移民的公共艺术计划。
Hyperallergic 撰稿人 Jasmine Weber 评介新书《Thinking From Black: A Lexicon》(2026)。
10月6日,二十余人聚集在纽约现代艺术博物馆(MoMA)外,抗议要求将身陷Jeffrey Epstein性犯罪网络丑闻的亿万富翁Leon Black从MoMA董事会除名。
艺术家 Sharif Bey 在匹兹堡 Andy Warhol 美术馆举办个展《Homecoming》,展出 Guardian Series 与 Crown Series 等陶瓷及混合媒介雕塑,作品融汇贝宁青铜器、复活节岛 Moai 巨石像以及跨大西洋奴隶贸易相关的视觉意象。
艺术家唐硕在纽约 Plato Gallery 举办首次个展《Borrowed History》,展期 10 月 8 日至 11 月 7 日。展览以布面作品为主,艺术家根据自身照片描绘自己处于想象中祖先曾占据的各种位置,例如背负小袋的《The Migrant》与扛起树干的《The Settler》,画面浸润魔幻现实主义氛围,受加西亚·马尔克斯《百年孤独》影响。
新墨西哥艺术家 Max Lehman 的个展 "Ancestral Androids" 正在圣达菲的 Hecho a Mano 画廊展出,展期至 11 月 1 日。
现居澳大利亚弗里曼特尔的艺术家 Amok Island 在壁画中描绘哺乳动物、甲壳类、花卉等当地动植物,借几何化构图呈现生物多样性之美。作品分布在其所在的西澳大利亚州及海外,涵盖"采蜜鸟"(2021)、"最后的天鹅"(2020)以及2026年在香港完成的"豹猫"等。他在画面中让候鸟掠过工业设施、鲜花绽于社区建筑墙面,旨在唤起人们对物种保护的关注。
摄影师 Elizaveta Porodina 为气候刊物 Atmos 拍摄了一组聚焦甲虫、蝴蝶与螳螂的昆虫肖像,延续她标志性的空灵风格与饱和色彩,作品围绕"仿生学"概念展开,与生物学家 Janine Benyus 的专访同期刊出。这组肖像被纳入她由 Nadine Barth 编辑、Prestel 出版的新摄影集《Found Dreams》,与更具电影感的时尚影像并列呈现。
伦敦艺术家Hannah Lim 从历史中国陶瓷与古典文学中汲取灵感,将17、18世纪欧洲盛行的Chinoiserie(中国风)传统与自身的英国—新加坡混血身份结合,创作出数英寸高的放大版鼻烟壶雕塑。
Foster + Partners 与当地建筑师 Luis María Uriarte 合作完成的毕尔巴鄂美术馆扩建项目 Agravitas 于 10 月 6 日重新开放,耗资 4500 万欧元(约 5000 万美元),包括一条 180 英尺长的架空展廊,使展出空间翻倍。
为纪念禁书周,《Hyperallergic》副编辑 Lakshmi Rivera Amin 推荐多篇艺术阅读文章,包括 Tao Leigh Goffe 评介的新书《Turner and the Slave Trade》如何揭示风景画作为殖民宣传的工具。
据 Artnet News 报道,纽约画廊 Luhring Augustine 正在关闭其位于 17 White Street 的 TriBeCa 分部,最后一场展览为 Salman Toor 与 Doron Langberg 策展的群展"In a Free State",已于 7 月 31 日闭幕。
Gaia Alari 的作品以鲜明的视觉语言著称,她以油彩粉笔和木炭在纸上逐帧手绘上千张原画,再制成循环播放的动画。蜿蜒的植物形态、姿态化的人体与掠过的大鸟在画面中汇成连贯流动的视觉节奏,她的动画既用于品牌合作,也用于个人创作和静态插画。
艺术家 Tomás Saraceno 在慕尼黑 Haus der Kunst 举办个展 Ancestral Futures,呈现其跨越二十余年的生态与合作实践,包括蜘蛛网互动装置、太阳能热气球与塑料袋构成的沉浸式作品。
2026 尼康喜剧野生动物摄影奖公布 40 张入围作品,涵盖 Tanner Mansell 拍摄的婆罗洲"Spicy Orangutan"等趣味瞬间。本届赛事收到来自 112 个国家摄影师投稿逾一万张,为创办以来规模最大。共同创办人 Tom Sullam 表示,奖项以幽默引发公众对野生动物的同理心,优胜者将于 12 月 8 日公布。